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Bald ist Weihnachten

Merry Xmas

Bald ist Weihnachten

In wenigen Wochen ist bereits Weihnachten. Für eine besinnliche und entspannte Zeit ohne Weihnachts- und Geschenkestress finden Sie schon heute mit Tickets für STARLIGHT EXPRESS ein schönes Präsent, das von Herzen kommt.

Anleitungen Kinderkostüme

Karneval

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Ob Schnellzügin Coco oder Sicherheitswagen Killerwatt – zaubern auch Sie eines der Kostüme für Ihre Kleinen. Jedes Kind, das am Karnevals-Sonntag (23.02.) in einem STARLIGHT EXPRESS-Kostüm verkleidet in die 14:00 Uhr-Vorstellung kommt, erhält freien Eintritt (in Begl. einer vollzahlenden Person).

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Rennen in den Mai

Auszeichnung

Live Entertainment Award 2019

Die deutsche Aufführung von STARLIGHT EXPRESS brachte Mehr-BB Entertainment im 30. Jubiläumsjahr den Live-Entertainment Award für die Show des Jahres ein.  

Preisvorteil

50% Ermäßigung für Kinder

STARLIGHT EXPRESS bietet 50% Ermäßigung (auf den netto Kartenpreis) für Kinder bis einschließlich 14 Jahre! Der Rabatt kann im 2. Buchungsschritt unter Ermäßigung ausgewählt werden. Wählen Sie hierfür einfach das Ticket "Kind bis 14 Jahre".

DAS ENSEMBLE

Markus Fetter

RUSTY

Der gebürtige Düsseldorfer studierte bis 2018 an der Universität der Künste Berlin Gesang, Schauspiel und Tanz. Während des vierjährigen Studiums prägte er die Hauptrolle Lennard in „Kopfkino“ in der Neuköllner Oper und übernahm die Rolle des Schweinchen Schlau in „Grimm!“ im Admiralspalast Berlin. Nach dem Studium folgten Engagements als Didi in „Grimm!“ an der Oper Erfurt, Edmund in der Uraufführung von „Dornröschen“ bei den Hanauer Festspielen und Harold Bride in „Titanic“ bei den Bad Hersfelder Festspielen. Bevor es für Markus nach Bochum zu STARLIGHT EXPRESS ging, spielte er den Sohn in der Revue „Tschüssikowski“ am Hamburger Schmidt Theater und prägte am Schmidt‘s Tivoli die Rolle des Paul in der Welturaufführung von „Die Weihnachtsbäckerei“ mit den Liedern von Rolf Zuckowski. Beim Bundeswettbewerb Gesang 2017 gewann Markus den ersten Preis in der Hauptkategorie.

markus_fetter | Markus Fetter

Hollie Aires

PEARL

Hollie absolvierte eine mehrjährige Ausbildung zur MusicalDarstellerin an verschiedenen Schulen. Zuletzt trainierte sie an der Guildford School of Acting in England, wo sie ihr Studium 2018 mit dem
 Bachelor abschloss. Im Rahmen ihrer Ausbildung spielte sie die Rolle der Ellen in „Bullets Over Broadway“, Lily in „The Secret Garden“ und Etcetera in „Cats“. Zudem war sie Teil des Musicals „The Olivier’s 50th Anniversary“ und besuchte den Workshop zu „Unmasked“ von Andrew Lloyd Webber und Richard Curtis. Hollie ist auch eine erfolgreiche Singer-Songwriterin: Einige ihrer Videoclips wurden auf YouTube millionenfach geklickt.

hollieaires | hollieaires

Reva Rice

MAMA

Für die zweifache Broadwayworld-Gewinnerin Reva schließt sich mit ihrem Engagement bei STARLIGHT EXPRESS in Bochum ein Kreis: Bereits 1987 war sie die erste Pearl am Broadway, New York. Seit dem 30. Jubiläum von STARLIGHT EXPRESS im Juni 2018 steht sie in der neu kreierten Rolle der Mama auf der Bühne. Nach ihrem ersten Engagement am Broadway begleitete Reva „Starlight Express“ als Erstbesetzung Pearl weiter auf die erste Nordamerika-Tour, nach London und Las Vegas. Im Anschluss war sie u.a. als Velma Kelly in der Broadway-Inszenierung von „Chicago“ zu sehen und war ein Teil der ersten nationalen Tour von „The Color Purple“. In ihrer Heimat Las Vegas übernahm sie außerdem die Hauptrollen der Musicals „Signed Sealed Delivered“ im Venetian Theatre, „Spamalot“ im Wynn Theatre und „Vegas! The Show“ im Planet Hollywood’s Saxe Theatre. Reva stand bereits mit Chaka Khan, Patrick Swayze und Wyne Bradley auf der Bühne und wurde zweimal für den renomierten Helen Hayed Award nominiert.   

ricereva | Reva Rice | Reva Rice

Ben Carruthers

GREASEBALL, Cover: Rusty

Ben stammt ursprünglich aus Manchester. Er absolvierte seine dreijährige Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Guildford School of Acting in Surrey, England. Bereits während seines Studiums wirkte er in zahlreichen Produktionen mit. So spielte er unter anderem John Wilkes Booth in „Assassins“, Robin Hood in „Twang!“ oder den Danny in „Grease“. Außerdem übernahm er die Rolle des Leading Player in „Pippin“. Nach dem Abschluss seiner Ausbildung gehörte Ben 2014 zum Ensemble der erfolgreichen „Wicked“ UK-Tour und stand unter anderem als Cover Fiyero auf der Bühne. 2015 spielte Ben den Prince Charming in „Snow White And The Seven Dwarfs“ am Marlowe Theatre in Canterbury. Dort war der Brite 2016 ebenfalls als Titelheld im Theaterstück „Dick Whittington“ zu sehen. Bis 2017 war Ben außerdem Teil des Workshops „The Last Of The Mohicans“ in London.

Adam Lake

ELECTRA

Adam stammt gebürtig aus Falkirk, Schottland, und interessierte sich schon früh für den Beruf des Musical-Darstellers. Seit Kindheitstagen liebt er es, vor Publikum zu performen und so kreativ Freude zu transportieren. Im Jahre 2007 entschied er sich für eine zweijährige, professionelle Ausbildung an der Dance School of Scottland in Glasgow. Nach seinem erfolgreichen Abschluss absolvierte er 2012 ein zusätzliches dreijähriges Studium an der Mountview Academy of Theatre Arts in London. Sein erstes Engagement erhielt Adam als Ensemble-Mitglied bei „Cats” während der European Tent Tour. Direkt im Anschluss spielte er die Rollen des Munkustrap und war Zweitbesetzung Rum Tum Tugger im Palladium in London. 2015 bis 2018 stand Adam als Angel in „Kinky Boots“ im Adelphi Theater in London auf der Bühne. Bevor Adam Lake 2019 zu STARLIGHT EXPRESS kam, spielte er 2018 im Ensemble des „The Producers“ als Zweitbesetzung die Rolle Roger De Bris. TV-Erfahrungen sammelte Adam in der TV-Show „The Greatest Dancer“, „Sunday Night At The Palladium“ und „Willkommen bei Carmen Nebel”.

 mradamlake |  mradamlake

Rose Ouellette

DINAH, Cover: Mama

Rose wurde in Los Angeles, USA, geboren und schloss ihre vierjährige Ausbildung an der California State University in Fullerton 2011 mit einem Bachelor in Fine Arts ab. Im Anschluss daran stand Rose als Taddy Jo, Cover Shy in „The Best Little Whorehouse In Texas“ im Arvada Center Denver auf der Bühne. Es folgten Engagements als Polly Baker in „Crazy For You“ im Moonlight Amphitheatre, Vista, 2012, sowie als Cindy Lou und Dance Captain in „The Wonderettes“ im Jenny Wiley Theatre, Prestonsburg, 2013. Für eine Rolle im Ensemble von „Ghostlight“ im Roy Arias Theater zog Rose 2014 nach New York City. Ein Jahr später kam die US-Amerikanerin erstmals nach Deutschland und war für „Mamma Mia – Das Musical“ im Metronom Theater Oberhausen als Dance Captain und Swing tätig. Im Stage Palladium Theater Stuttgart stand sie von 2015 bis 2017 als Joanne, Cover Gloria und Assistenz Dance Captain in „Rocky“ auf der Bühne.

Daniel Ellison

CABOOSE, Cover: Rusty, Electra, Ass. Dance Captain

Daniel wurde in Chorley, England geboren. Bereits von 2008 bis 2009 stand er im His Majesty’s Theatre in Aberdeen, Schottland, als Zweitbesetzung des Peter Pan im gleichnamigen Stück auf der Bühne. Am College Phil Winstons Theatreworks in Blackpool, England, schloss Daniel das Studium der Darstellenden Künste ab. Anschließend spielte er im Ensemble von „Aladdin” im Kings Theatre in Glasgow, Schottland. Seit 2010 wurde er unter anderem für „A Chorus Line“ im Lowrey Theatre in Manchester, England, verpflichtet und stellte sich der Fachjury bei der Channel 5 TV-Talentshow „Don’t Stop Believing“. Für die Produktion von „Spring Awakening“ im English Theatre in Frankfurt am Main, in der Daniel die Rolle des Hanschen und die Zweitbesetzung Melchior übernahm, kam der Brite zum ersten Mal nach Deutschland und zog für STARLIGHT EXPRESS nach Bochum.


 justdanellison

Emilie du Leslay

CARRIE, Cover: Pearl

Emilie wurde in Bristol im Süd- westen von England geboren. Nach ihrem High School-Abschluss began Emilie ihre drei- jährige Ausbildung zur MusicalDarstellerin an den Arts Educational Schools in London, die sie im Jahr 2014 erfolgreich abschloss. Nach ihrem Abschluss spielte Emilie die Rolle der Alice in “Dick Whittington” im Kenton Theatre, war Teil des Ensembles in „A Little Princess“ in der Royal Festival Hall und in „The Railway Children“ in der Cadogan Hall in London. Zudem spielte sie die Rolle der Wendy in “Peter Pan” im Harlow Playhouse und 2017 die Portia in „Wind In The Willows” im London Palladium. Im Jahr 2015 reiste Emilie für die Rolle der Kate für die Tournee- Produktionen „Oklahoma!“ durch Großbritannien. 2016 wurde sie Ensemble-Mitglied und Cover der Eponine in der International Tour „Les Miserables“. Für die größte Entertainment Group in Europa „Qdos Entertainment“ spielte Emilie die Rolle der Prinzessin Jasmine in „Aladdin“ sowie Snow White in „Snow White And The Seven Dwarfs”. Film-Erfahrung sammelte Emilie in den Rollen der Portia in „Wind In The Willows” und als Dawn in “„She Moved Through The Fair”.

 emilieduleslay

Emmanuelle N'Zuzi

BELLE, Cover: Mama

„Eines Tages werdet ihr mich auf der Bühne und im TV sehen!” – dieser Satz prägte Emmanuelles Kindheit und sollte sich in ihrer Zukunft bewahrheiten. Ausgebildet in den Choreia Arts Studio in Paris mit erfolgreichem Abschluss im Jahre 2013, erhielt die junge Künstlerin bereits im Folgejahr ihr erstes Engagement im Stück „Princess Et Princesses” im Théâtre Antoine in Paris. 2015 war die Tänzerin Teil der Tanz-Crew bei der „Frozen Sing Along-Show” im Disneyland Paris. Direkt im Anschluss spielte sie die Rolle der Marie in „Fausse Moustache”. In der Hauptrolle der Demeter in „Cats” stand Emmanuelle 2015 im Théâtre Mogador und 2016 im Zuge der Royal Caribbean Productions auf der Bühne. Im Jahr 2017 führte Emmanuelles Weg wieder zurück ins Disneyland Paris, wo sie erneut als Tänzerin bei „Grand Celebration” mitwirkte. Im selben Jahr spielte die Französin Rizzo in „Grease, Le Musical” am Théâtre Mogador in Paris. 2018 erhielt sie die Rolle der Frenchy in „Sweet Charity” im Nottingham Playhouse. Als Tänzerin konnte sie kürzlich in „Kiss Me Kate” im Sheffield Crudible Theater ihr Publikum überzeugen.

 emmanuelle_nzuzi

Christian Jones

DUSTIN, Cover: Greaseball

Christian wurde in St Asaph in Wales geboren und wuchs im Norden des Landes in Llandudno auf. Mit 16 Jahren entschied er sich, das SLP college in Leeds zu besuchen und dort eine vierjährige Ausbildung zum Musical-Darsteller zu absolvieren. Nach seinem Abschluss stand er zunächst als Dance Captain in Gilbert and Sullivans “Pirates Of Penzance” auf der Bühne, bevor die Rolle des Roger im Musical „Rent” am The Cockpit Theatre in London folgte. Ein weiteres Engagement führte den Tänzer nach Southhampton, wo er für Qdos Pantomimes in dem Stück „Jack And The Beanstalk” als Teil des Ensembles und als Cover Jack spielte. Nach seinen Auftritten in England engagierte das Kreuzfahrtunternehmen P&O Cruises den jungen Künstler. Für die nächsten vier Jahre in Folge sollte er nun als Lead-Sänger die Welt auf Luxus-Kreuzfahrtschiffen umreisen. Eine Erfahrung, die ihn musikalisch noch einmal weiter wachsen ließ. Ein weiteres Highlight seiner Karriere: Im Jahr 2018 ging Christian mit „The 12 Tenors” auf Tournee und bereiste so die Bühnen in ganz Europa mit der erfolgreichen „Millenium Tour”. 

 ChristianKJone

Charles Butcher

FLAT TOP, Cover: Caboose

Charles stammt aus Bolton in England. Im Jahr 2001, noch lange bevor er seine professionelle Ausbildung zum Musicaldarsteller begann, spielte er die Rolle des Chip in „Beauty & The Beast”. Seine dreijährige Musical-Ausbildung absolvierte Charles am SLP College in Leeds. Nach seinem Abschluss im Jahr 2014 wurde er direkt 2015 Mitglied im Ensemble des Musicals „Boogie Wonderland” auf dem Kreuzfahrtschiff Majesty of the Seas. Ein Jahr später übernahm er die Rolle des Mungojerrie in „Cats” auf dem Kreuzfahrtschiff Oasis of the Seas. Ebenso im Jahr 2016 wurde Charles Mitglied des Ensembles in „Robin Hood” im Mayflower Theater in Southhampton. 2017 und 2018 folgten zwei Engagements in Deutschland im Ensemble des Musicals „Mary Poppins”: Charles spielte im Apollo Theater in Stuttgart und ein Jahr später im Theater an der Elbe in Hamburg. 2018 ging es dann wieder zurück in Charles’ Heimatland. Hier war er im Cliffs Pavillion im Southend als Ensemble-Mitglied in „Aladdin” zu sehen. 

 charles_butcher |  charles_butcher

Garry Kessing

ROCKY 1, Cover: Dustin

Der im niederländischen Hengelo geborene Garry erhielt seinen Bachelor im Bereich Tanz 2012 nach einer vierjährigen Ausbildung am Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Groningen. Im Studio 21, Hilversum, stand er 2012 bis 2014 als Tänzer in „The Dinnershow“ auf der Bühne, bevor er 2015 für „Dirty Dancing – Das Original On Tour“ nach Deutschland kam. Im Jahr 2016 ging Garry für ein Engagement bei „Das Wunder Von Bern“ nach Hamburg und begeisterte das Publikum als Swing im Stage Theater an der Elbe. Auch abseits der Musical-Bühne ist der Niederländer als Tänzer aktiv. So wurde Garry mit dem Team „Foundation Crew“ niederländischer Meister im Bereich Hip Hop-Tanz.

Jaydon Vijn

ROCKY 2

Im Alter von 8 Jahren feierte Jaydon bereits sein Debüt in “Oliver!” am Londoner West End. Schnell entschied sich, dass er in seiner Leidenschaft, auf der Bühne zu stehen, auch seine Berufung gefunden hatte – Jaydon strebte eine professionelle Ausbildung zum MusicalDarsteller an. So studierte er an der Redroofs School For The Performing Arts in Maidenhead, England, bekam direkt die Rolle des Nigel in „Matilda“ am Londoner West End sowie die Rolle des Artful Dodger in „Oliver!“ in England und die Rolle des Friedrich in „The Sound Of Section“. Im Anschluss studierte Jaydon drei Jahre Musical-Theater an der Wilkes Academy in der britischen Stadt Swindon. Während seines Studien-Abschlussjahres sicherte sich der Künstler einen Ensemble-Platz bei der UK- & internationalen Tour von “Mamma Mia” als erstes Cover der Rolle Pepper. Tänzerisch spielt Jaydon Vjin ebenfalls auf höchstem Niveau mit – er gewann Gold bei der Weltmeisterschaft im Stepptanz in der sächsischen Stadt Riesa. Zudem performte der junge Künstler in zahlreichen Filmen sowie TVProduktionen, Werbefilmen und trat bei unzähligen Tanz-Events auf.

 Jay.Vijn


Priscilla Osegie

ROCKY 3

In ihrem Geburtsort Harderwijk in den Niederlanden startete Priscilla ihre tänzerische Ausbildung mit jungen 14 Jahren in Jazz- und Show-Tanz im Ineke’s Center. Nach drei Jahren zog es sie nach Arnhem zur Rijnijssel Artiest Dans Show und zum Bird College in Sidcup, England, um dort ihre Ausbildung zur Musical-Darstellerin zu vervollständigen. Während ihrer Ausbildung konnte Priscilla bereits im Ensemble von „Hello Dolly!”, „Chicago” und „Wonderland” spielen. 2018 erhielt die Künstlerin ein Engagement in der Rolle des Tommy the Cat in „Dick Whittington” am The Roses Theatre in Tewkesbury und als Queen Victoria in „Around the World in 80 Days” im Union Theatre in London. Auch vor der Kamera konnte die Niederländerin bereits ihr Talent unter Beweis stellen, indem sie Teil des Musik-Videos der britische SingerSongwriterin Rae Morris wurde.

 prissaa

Isaac Edwards

KILLERWATT , Cover: Rocky 1

Isaac ließ sich im London Studio Centre professionell in Contemporary Dance ausbilden. Bereits während seiner Ausbildung wurde er ChoreographieAssistent und Dance Captain in ZooNation‘s „Groove On Down The Road“ in der Queen Elizabeth Hall, einem Konzertsaal an der South Bank von London. Im Anschluss trat er bei der UK-Tour von „Into the Hoods: Remixed“ auf und wirkte als Tänzer in „The Harry Hill Movie“ der Produktionsfirma „Entertainment Film Distributors“ mit. Zudem bringt Isaac Erfahrungen im Werbebereich mit: er war Teil der Kampagnen für die Olympischen Sommerspiele 2012 in London und dem internationalen Sportereignis, den „Commonwealth Games“, im schottischen Glasgow. Außerdem warb er für die Spielkonsole PlayStation sowie den japanischen Automobil-Konzern Honda. Kürzlich stand Isaac als Tänzer bei „Bat Out Of Hell“ im Coliseum sowie im Dominion Theater London, auf der Bühne.

Anthony Cragg

VOLTA, Cover: Rusty, Flat Top

Anthony wurde am Masters Performing Arts College in Essex, England, ausgebildet. Nach seinem Abschluss stand er zunächst für „Aladdin“ im Towngate Theatre in Basildon, England, auf der Bühne, bevor ihn sein Engagement für Spamalot an das English Theatre Frankfurt und damit nach Deutschland führte.  

 anterscragg

Hollie Jane Stephens

JOULE, Cover: Dinah, Carrie, Rocky 3

Tanz und Schauspiel prägten Hollie bereits als Kind. Ihre Mutter, ebenfalls Tänzerin aus Leidenschaft, inspirierte Hollie schon in Kindheitstagen, sich mit Ballett-Tanz und Musicals zu beschäftigen. Schnell wurde der jungen Engländerin bewusst, dass sie später auch auf der Bühne stehen wollte. Ihre tänzerische Laufbahn startetet Hollie Jane in Leeds, West Yorkshire, auf der Northern Ballet Academy, wo sie eine dreijährige Ausbildung absolvierte. Im Anschluss führte Hollies Weg im Jahr 2015 nach London an das Bird College Conservatore, um ihre Ausbildung zur Musical-Darstellerin zu beginnen. Nach ihrem erfolgreichen Abschluss nach drei Jahren erhielt die junge Künstlerin 2018 ihr erstes Engagement als Tänzerin bei den Classic Brit Awards in der Royal Albert Hall in London. Im selben Jahr übernahm sie die Zweitbesetzung der Hauptrolle Jasmine in „Aladdin Pantomime“.

 holliejstephens

Halimah Kyrgios

WRENCH, Cover: Belle

Die gebürtige Australierin wurde in Canberra geboren und begann ihre zweijährige Ausbildung am McDonald Performing Arts College in Sydney. Danach genoss sie eine tiefergehende Ausbildung im Bereich Tanz an der ED5 International in Sydney unter dem US-amerikanischen Tänzer und Choreografen William A. Forsythe. Um ihre Musical-Ausbildung zu vervollständigen, zog es die talentierte Künstlerin nach Singapur an das Lasalle College of the Arts. Zahlreiche Engagements darf Halimah bereits zu ihrer Karriere zählen: die Rolle der Prinzessin Sumaris in „Kismet” der The Production Company Australia in Melbourne und die Rolle des Genie of the Ring in „Aladdin” im Wild Rice Theatre in Singapur. Zudem spielte sie die Cagelle in „Cage Aux Folles” und war beim Musical „Forbidden Broadway” der Free Rain Theatre Company Australia engagiert. Halimahs bisherigen Karriere-Höhepunkte konnte sie in den Universal Studios in Singapur und Japan feiern: Hier spielte sie unter anderem Frankensteins Braut in „Monster Rock”. Zudem spielte sie in „Tapworks“, der Choreografen Chris Horsey und Nathan Sheens mit. Sie war Teil des „Australian Dance Awards” und Lead-Sängerin für die Porsche- und Mercedes- Eröffnungen in China.  

 HalimahKyrgios | Halimah Kyrgios | Kyrgios Halimah

Jamie Sidhom

MANGA, Cover: Caboose

Jamie absolvierte seine dreijährige Ausbildung im Jahr 2014 an der Midlans Academy of Dance and Drama (MADD) Im Anschluss konnte der Künstler zwei Engagements an Bord der Silja Symphony der finnischen Reederei Tallink-Silja und auf dem Gasturbinenschiff Celebrity Constellation, einem 5-Sterne-Luxus-Kreuzfahrtschiff, der Reederei Celebrity Cruises, als Lead-Sänger für sich gewinnen. Ebenso wurde der Engländer Lead-Stimme der britischen Show „Pop Factor”. 2016 war Jamie Mitglied des „Jack And The Beanstalk”Ensembles. 2017 sang er die Lead-Stimme bei „Gravity Live Production” und „Frankies Guys”. Im selben Jahr wurde Jamie Teil des Ensembles bei der Milan Fashion Week. 2018 spielte er die Hauptrolle des Aladdin auf der UK-Tour „Aladdin Goes Pop” und gehörte zum Ensembles des Musicals „Peter Pan” am Queens Theatre in Barnstaple.

 JamboSidhom |  Jamie Moheb Sidhom

Terence Uphoff

ESPRESSO, Cover: Caboose, Rocky 2

In Woerden, Niederlanden, geboren war in Terence Leben bereits sehr früh klar, wozu er sich berufen fühlte: Er begann mit sechs Jahren zu tanzen und mit neun Jahren im bekannten niederländischen Kinder-Chor „Kinderen voor Kinderen“ zu singen. Die Aufnahme am Institute for Performing Arts in Amsterdam erfolgte bereits mit jungen 12 Jahren. Hier absolvierte der talentierte Künstler einen sechsjährigen Kurs, bevor er sein professionelles vierjähriges Studium begann, welches er erfolgreich abschloss. Mittlerweile kann Terence einige Engagements in unterschiedlichen Produktionen vorweisen: Unter Anderem spielte er in „Musicals in Ahoy 2006“ und übernahm die Hauptrolle des Mowgli in der niederländischen Produktion des „Jungle Book“. 2014 wohnte er den Dutch Musical Awards bei.
 

Kristian Jacobs

RUHRGOLD, Cover: Electra, Dustin

Gebürtig aus Schweden stammend, absolvierte Kristian seine dreijährige Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Arts Educational Schools 2018 in London. Bereits im Kindesalter stand Kristian auf der Bühne  und sammelte so schon früh erste schauspielerische Erfahrungen: 2009 wurde er in der Rolle des zweiten Knaben Teil der Oper „Die Zauberflöte” von Wolfgang Amadeus Mozart in der Opera Hedeland in Dänemark. Ein Jahr später spielte er den jungen Don Lockwood in „Singin’ In The Rain” in der Malmo Opera in Schweden. Seit 2016 ist Kristian durchgehend in England engagiert und gehörte zum Ensemble der „Disney’s Broadway Hits” in der Royal Albert Hall, des „Olivier Awards 2017” in der Royal Albert Hall und 2018 im Musical „Peter Pan” im Regent’s Park Open Air Theatre in London. Des Weiteren begeisterte Kristian sein Publikum als Ernst Ludwig in „Cabaret”, als Monty Navarro in „A Gentleman’s Guide To Love And Murder”sowie als Sergius Saranoff in „Arms And The Man” und zuletzt Mark in „Rent”. Zudem war er Teil des Ensembles von „Top Hat”. Zuletzt spielte Kristian Jacobs Leo Bloom in „The Producers” im Royal Exchange Theatre in Manchester.  

 kristiangrundberg | KristianGrundbe

Whitney Martins

COCO, Cover: Mama, Belle

Die in Südafrika geborene Whitney-Ann wuchs in Italien in einer sehr musikalischen Familie auf – sowohl ihre Mutter als auch ihre Tante sind professionelle Sängerinnen. Auch Whitney erbte diese musikalische Ader und wurde von der Kreativität ihrer Familie inspiriert. Im Alter von 13 Jahren übersiedelte die junge Südafrikanerin nach England, um dort 2009 ihre dreijährige Ausbildung am Tiffany Theatre College in Essex zu absolvieren. Im Jahr nach ihrem Abschluss hatte Whitney das Glück, Sängerin bei der Kreuzfahrtreederei “Carnival Cruise Line” zu werden und so um die Welt zu reisen. Unter anderem spielte sie die Rolle der Diva 1 in “Priscilla – Queen Of The Desert“ bei der Reederei “Norwegian Cruise Line” und war als Sängerin bei der World-Tour von “Burn The Floor” und “London Never Dies” im Bloomsbury Ballroom in London engagiert. Ebenso sammelte die Künstlerin Erfahrungen bei der britischen TV-Serie “All Together Now” der BBC Studios. 2016 wurde die Künstlerin zudem Miss London und kam  unter die letzten Top 5 bei der Miss England- Wahl.

Jack Hinton

BREXIT, Cover: Rusty, Electra, Caboose

Geboren in Llandough, Wales, absolvierte Jack 2013 eine Ausbildung im London Studio Centre und vertiefte sein musikalisches und schauspielerisches Wissen mit einer weiteren dreijährigen Ausbildung am Bird College in London. 2017 schloss er diese erfolgreich ab. Im direkten Anschluss wurde Jack für seine erste Musical-Rolle als „Sugarsnout” und erstes Cover „Santa’s Vocal Coach” in „The Christmasaurus” im Eventim Hammersmith Apollo in London engagiert. 2018 ging Jack mit der Ireland Tour von „Frankie’s Guys” in der Rolle des Frankie Valli sowie als Ensemblemitglied, Cover Celia & Leila und als Assistant Dance Captain in Gilbert & Sullivan’s AllMale „Iolanthe” (UK Tour) auf Reisen. Erfahrung vor der Film-Kamera durfte Jack Hinton im Jahr 2017 bei der Universal Pictures-Produktion „Mamma Mia: Here We Go Again!” als Tänzer sammeln.

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Jayred Lempriere

TURNOV, Cover: Rocky 1 + 2

Mit 17 Jahren begann Jayred seine Ausbildung am Performers College in Essex/England und studierte dort professionelles Tanztheater. Während seiner Ausbildung genoss er die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl erfolgreicher Choreografen wie Kim Gavin, Brian Rogers, Paul Roberts und Emma Rogers. Nach dem Abschluss seiner Ausbildung durfte Jayred sich über ein Engagement als professioneller Tänzer und Sänger auf dem Kreuzfahrtschiff Pacific Pearl der P&O Australia freuen. Auch als Model und Tänzer in Werbefilmen überzeugte Jayred innerhalb seiner bisherigen Künstler-Karriere. Im September 2018 erhielt Jayred nach seinem zweiten Vertrag als Zweitbesetzung des LeadSängers auf dem Kreuzfahrtschifff Pacific Dawn ein Engagement als Tänzer bei Spirit Productions in Rumänien.

Sian Jones

Cover: Pearl, Mama, Dinah, Belle, Coco, Manga, Components

In Romford nahe London wurde Sian bis zu ihrem Abschluss im Jahr 2006 am Colins Performing Arts College in den Darstellenden Künsten ausgebildet. Während dieser Zeit war die aus Wales stammende Britin Teil des Ensembles von „Snow White And The Seven Dwarfs“ im Grand Pavilion in Porthcawl. 2006 folgte Sian einem Engagement für „Aladdin“ nach Blackpool an die Westküste Englands. Im selben Jahr stand sie als Tänzerin und Assistentin des Magiers in der Show „The Art Of Illusion“ auf der Bühne. Sian kam 2007 zum ersten Mal als Ensemblemitglied nach Bochum und übernahm 2009 die Rolle der Buffy. In Cancun, Mexiko, überzeugte die Engländerin zwei Jahre lang in der Show „Coco Bongo“ das Publikum.

Emily Deamer

Cover: Pearl, Dinah, Carrie, Coco, Components

Emily stammt ursprünglich aus der Musical-Stadt London. Naheliegend also, dass sie ihre Leidenschaft für das Tanzen, Singen und Schauspielern schon im Kindesalter entdeckte. Im Jahr 2015 absolvierte Emily ihre dreijährige Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Italia Conti Academy of Theatre Arts in ihrer Geburtsstadt. Breits innerhalb ihres Abschluss-Jahres wurde Emily Teil des „Big Time”Ensembles am Royal Stratford East-Theater in London. Im Folgejahr erhielt sie ein Engagement für die Rolle Velcro im Musical „Soho Cinders” am The Union Theatre. 2018 bekam die talentierte Engländerin die Hauptrolle der Rapunzel im gleichnamigen Musical im Londoner The Redbridge Drama Centre. STARLIGHT EXPRESS ist Emily Deamers erstes Engagement außerhalb Englands.

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Jessica-Elizabeth Nelson

Cover: Pearl, Dinah, Carrie, Coco, Components

Jessica absolvierte zunächst eine Ausbildung an der Tiptoe School Of Performing Arts. Im Anschluss studierte sie weitere drei Jahre Musical-Theater am Leicester College of Performing Arts (LCPA). Schon während ihrer Ausbilung spielte die junge Engländerin zahlreiche Rollen, unter anderem die Val in „A Chorus Line”, Miss Jones in „How To Succeed In Business Without Really Trying” and Alexandra Spofford in „Witches Of Eastwick”. Nach ihrem Abschluss erhielt sie ein Engagement bei den Royal Caribbean Productions als Lead-Sängerin. 2018 wurde Jessica für die UK-Tour von „Thoroughly Modern Millie” als Alternat Millie und Ensemble-Mitglied engagiert und bekam das Angebot, die Hauptrolle der Millie Dillmont in „Thoroughly Modern Millie” am Avalon Theatre in Canada, Niagara Fallsview Casino zu spielen. Kürzlich spielte sie die Hauptrolle der Billie Bendix in der UK-Premiere von Gershwin’s „Nice Work If You Can Get It” am Londoner Theater „Upstairs at the Gatehouse”, für die sie eine Offie- Nominierung für die Beste weibliche Musical-Hauptrolle erhielt.  

JessicaENelson1994 |   Jessica_ENelson  | Jessica-Elizabeth Nelson

Elizabeth Fullalove

Cover: Belle, Rocky 3, Coco, Volta, Wrench, Joule

Elizabeth absolvierte ihre Ausbildung in der Fächerkombination “Professioneller Tanz” und “Musical Theatre” am Bird College in Sidcup und schloss diese erfolgreich mit dem Bachelor ab. Direkt im Anschluss konnte Elizabeth bereits Erfahrungen vor der TV-Kamera sammeln: Sie spielte in Elton Johns Musikvideo “Bennie And The Jets” und der BBCSerie “Marrying Mum And Dad”mit. 2018 wurde Elizabeth Teil der Konzert-Show “The Cabinet Of Electric Dreams”.

Sydnie Christmas

Cover: Carrie, Rocky 3, Coco, Components

Sydnie Christmas begann bereits in jungen Jahren zu schauspielern und träumte davon, einmal später selbst auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten – ein Kindheitstraum, der sich schon bald erfüllte. Nach ihrem Abschluss an der D&B Academy of Performing Arts in London im Jahr 2014 debütierte Sydnie als eine der Hauptstimmen in „Lazarus“ im King’s Cross Theatre in London. Anschließend bereiste Sydnie die Welt als Lead-Stimme der Kreuzfahrtschiffe The Independence of the Seas und Quantum of the Seas der Reederei Royal Caribbean International. Dort konnte man sie als Rizzo in „Grease“ sowie als jüngste Muse in „Starwater“ auf der Bühne sehen.

 sydniechristmas

Lucy Glover

Cover: Carrie, Belle, Rocky 3, Coco, Wrench, Joule, Volta, Brexit

Ihre Musical-Ausbildung absolvierte Lucy an der Londoner Urdang Academy, die sie 2006 mit einem National Diploma in Professional Dance and Musical Theatre abschloss. Ihr Musical-Debüt gab Lucy im gleichen Jahr im Ensemble von „Cinderella“ am Londoner Hackney Empire. 2008 kam sie nach Deutschland und spielte bis 2010 im Ensemble von „We Will Rock You“ im Apollo Theater, Stuttgart. 2012 stand Lucy noch einmal im Ensemble des gleichen Stückes auf einer deutschen Bühne – dieses Mal im Theater des Westens, Berlin. Zurück in Großbritannien tourte Lucy als Tänzerin mit den Stücken „Carmen“, „Pinocchio“ und „Merry Widow“ durch ihre englische Heimat. Es folgten Engagements bei der Tourproduktion von „Disco Inferno“, „Sweet Charity“ am English Theatre Frankfurt oder „West Side Story“ im Kilworth House Theatre. Mit „Dancing Queen“ tourte Lucy 2011 bis 2013 durch Großbritannien und Norwegen, als Dance Captain in „Rainbow Rocks“ ging sie 2016 auf Tour durch Asien. 

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Eirik Dahlen

Cover: Greaseball, Dustin, Flat Top, Engines

Eirik wude in Norwegen geboren. 2011 absolvierte Eirik seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Bårdar Academy in der norwegischen Hauptstadt Oslo. Hier spezialisierte er sich auf die Fächer Tanz und Musical-Theater. Es folgten zahlreiche Engagements: 2013 wurde Eirik Teil des „Les Miserables“-Ensemble am Hålogaland Theatre in Norwegen und wurde im gleichen Jahr Dance Captain und Sänger in „Nova“ im Theater Wallmans in Oslo. In den Jahren 2014 bis 2016 zog es den jungen Norweger auf zwei Kreuzfahrtschiffe, um dort als Lead-Sänger und Tänzer in verschiedenen Shows wie „Masquerade”, „Vegas Nights” und „Pure Imagination” aufzutreten. 2017 wurde Eirik Mitglied des „Cabaret”Ensembles und trat im gleichen Jahr als Tänzer in „Goldstone & Friends“ im Hippodrome in London auf. 2018 konnte sich Eirik über die Funktion des Dance Captains in „Billy Elliot” im Sandnes Kulturhus in Norwegen freuen. Vor der TV-Kamera performte Eirik für einen Eurosport-Werbe-Spot und als Gast-Tänzer in der norwegischen Tanz-Show „Stricly Come Dancing“

Jamie Landmann

Cover: Greaseball, Dustin, Engines, Killerwatt

Geboren im englischen Brighton absolvierte Jamie 2016 seine dreijährige Ausbildung an der The Brighton Academy in seiner Geburtsstadt. Während seiner Ausbildung bewies der junge Schauspieler sich bereits als Mark Cohen in “Rent” und Schlomo in “Fame”. Bühnenerfolge feierte Jamie in seinem Abschlussjahr als Ensemble-Mitglied des Stückes “Cinderella” im Kings Theatre in Glasgow. Im Folgejahr übernahm er die Rolle des Jason in “Bare” in der One Church in Brighton. 2018 wurde Jamie Mitglied des Ensembles von “Grease” auf dem Kreuzfahrtschiff  Royal Caribbean International und übernahm die Zweitbesetzung des Kenickie und Vince Fontaine. Im selben Jahr spielte er in “Sleeping Beauty” im Pavilion Theatre in Bournemouth im Südwesten Englands. Zudem sammelte er Bühnenerfahrung in “An Evening With Liza Minelli & West End Rocks”. Jamie bringt ebenso Erfahrungen aus der Film- und TV-Branche mit: Als Tänzer in “Phats and Small
 MusicVideo” bei MTV Europe, aber auch in der Rolle des Mitch Camlin in “The Cutting Room”.

 jamielandmann

David Brown

Cover: Greaseball, Dustin, Flat Top, Rocky 1+ 2, Engines, Components

David absolvierte seine Musicalausbildung am SLP College in Leeds. Im Anschluss gehörte er als Ensemblemitglied und Cover Kenickie zum „Grease“-Cast an Bord des Kreuzfahrtschiffs Royal Caribbean. Danach stand er als Ensemblemitglied für „Cinderella“ im Liverpool Playhouse auf der Bühne. Davids Engagement für STARLIGHT EXPRESS führt ihn das erste Mal nach Deutschland.

 _davidbrown__ | David Brown

Tom Nihill

Cover: Electra, Caboose, Dustin, Rocky 1,2,3, Engines, Components, Wrench

Nach seinem Abschluss an der Londoner Italia Conti Academy im Jahr 2009 arbeitete Tom mehrere Jahre als Sänger auf den Kreuzfahrschiffen Pacific Sun und Azura. Zurück in Großbritannien stand Tom als Ensemblemitglied und Zweitbesetzung des Prinzen in „Sleeping Beauty“ und Zweitbesetzung Aladdin in „Aladdin“, beides im Theatre Royal, Windsor, auf der Bühne. Das deutschsprachige Musical-Publikum konnte Tom bereits von 2012 bis 2015 begeistern: Bevor er für STARLIGHT EXPRESS nach Bochum kam, reiste der in Essex geborene Brite mit der Tour-Produktion von „We Will Rock You“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

 tom_nihill

Jordan Rose

Cover: Rocky 1+2, Engines

Jordan kann breits zahlreiche Engagements in seiner Karriere als Musical-Darsteller aufweisen. Unter anderem spielte er im Stück „Snow White” am London Palladium für Qodos Entertain- ment – eine der größten Entertainment-Firmen Europas. Zudem war er Teil von „Hooray for Hollywood” in Zusammenarbeit mit Spirit Productions, USA. Ebenso war der junge Künstler mitwirkend im Musical „Mamma Mia” der Produktionsfirma Royal Caribbean Productions und P&O Cruises Australia, einer Marke des britisch-amerikanischen Kreuzfahrtunternehmens Carnival Corporation & plc. Im Stück „Cinderella” stand Jordan auf der Bühne des Millfield Arts Centre in London. Als Darsteller für „McDonalds 40th Anniversary” arbeitete er eng mit dem Choreografen Kim Gavin zusammen. Mit dem britischen Hip-Hop-, Soulmusiker und Schauspieler „Plan B“ stand er bei dem Konzert in der Os-Arena, einer Multifunktionsarena im südlichen Londoner Stadtteil Greenwich, auf der Bühne. Auch vor der TV-Kamera konnte Jordan berufliche Erfahrungen sammeln. Er arbeitete für die Produktionen: „Tonight at the London Palladium”, einer britischen Varieté -Show, einem McCains-Werbespot und stand werblich für einen E4 Flashmob vor der Kamera.

Dennis Spee

Cover: Flat Top, Rocky 2,3, Engines, Killerwatt, Volta, Wrench

Schon während seiner vierjährigen Ausbildung am Lucia Marthas Institute For Performing Arts in Groningen unterrichtete der Niederländer aus Apeldoorn Hip Hop, modernen Tanz und Aerobic. Mit der Tourproduktion von „Jungle Book“ reiste Dennis 2014 und 2015 als Mowgli durch sein Heimatland. Im Ensemble der Magus Utopia-Show „Nightmares“ stand der Niederländer außerdem in Frankreich, Italien, Deutschland und Spanien auf der Bühne. Kurz bevor Dennis für STARLIGHT EXPRESS nach Bochum kam, erhielt er 2016 seinen Bachelor- Abschluss im Bereich Darstellende Künste.

 dennis.spee |  Dennis Spee

Marc McFayden

Cover: Flat Top, Rocky 2, Engines, Components, Dance Captain

Marc besuchte elf Jahre lang die Kim Reid School of Dance in Schottland. Im Jahr 2000 begann seine Musicalkarriere mit der Rolle des Hansel in „Babes In The Wood“ am Kings Theatre in Glasgow nahe seiner Heimatstadt Rutherglen. Anschließend arbeitete er als freiberuflicher Akrobat, Salsa-Tänzer und Fitnesstrainer. Als Background-Tänzer war er 2004 für die Großbritannien-Tournee von „Stars In Your Eyes“ engagiert. Danach ging Marc als Dance Captain und Sänger an Bord eines Kreuzfahrtschiffes und bereiste Europa, Skandinavien und die Karibik. Wieder an Land war er 2010 in „Cinderella“ und 2011 in „Jack And The Beanstalk“ am Gala Theatre, Durham, zu sehen. Nachdem er schon 2007 als Wrench und 2009 als Hip Hopper 3 für STARLIGHT EXPRESS auf der Bühne stand, kehrte er 2011 nach Bochum zurück.  

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Andrew Millar

SKATE COACH, Cover: Flat Top, Rocky 1,2, Engines

Am Western Australian Institute of Sport trainierte Andrew als Turner, bevor er 1998 seine dreijährige Tanzausbildung an der Conny Mathot Academy of Dance im australischen Queensland abschloss. 1999 kam er nach Deutschland und zählte zum Premierenensemble von „Saturday Night Fever“ im Musical Dome Köln. Nach einem Engagement für „Cats“ in Stuttgart stand Andrew ab 2000 für STARLIGHT EXPRESS Bochum vier Jahre in verschiedenen Rollen auf der Bühne. Mit der Tournee- Produktion von „Starlight Express“ reiste er ab 2007 als Swing und Skate Coach durch Großbritannien, Skandinavien, Neuseeland und Asien. Im Jahr 2013 machte Andrew einen Abschluss in Kulturmanagement an der Deakin University, Melbourne, Australien, und ist seit 2015 erneut auf der Bochumer Musicalbühne zu sehen

Sam Gallacher

Cover: Engines, Components

Sam genoss seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an unterschiedlichen Schulen, unter anderem studierte er an der Kunstschule Laine Theatre Arts in Epsom, der Sylvia Young Theatre School in London und an der The Leanne Hughes Theatre School in Leighton Buzzard. Der junge Künstler kann bereits eine Vielzahl an Engagements in TheaterProduktionen vorweisen: So konnte man ihn in „Oliver!” im Theatre Royal Drury Lane, in der Rolle des William in „Punk Rock”, im LTA Studio Theatre in Epsom, in „Cinderella” in Chelmsford, auf der UK-Tour von „Summer Holiday” und in „Cinderella” im Yvonne Arnaud Theatre sehen. Auch vor der Film- und TV-Kamera sowie in Radio-Produktionen konnte Sam sein künstlerisches Talent beweisen. So wirkte er in „Genius: Einstein” des TV-Senders National Geographic mit, spielte Gillon in „Indian In The Cupboard” bei dem Sender BBC Radio 4 und stand als Draco Malfoys Double in „Harry Potter & The Deathly Hallows I & II“ der Entertainmentgesellschaft Warner Bros. Pictures, Inc. auf der Bühne. Als Synchronsprecher sammelte Sam Erfahrung bei der britische Science Fiction-TV-Serie „Survivors” des Fernsehsenders BBC.

Nathaniel Scott-Duxbury

Cover: Engines, Components, Wrench

In England geboren, wurde Nathaniel 2007 am Studio Le Pointe in Leeds zum professionellen Musical-Darsteller ausgebildet. Direkt nach seinem Abschluss konnte er seine Fähigkeiten in unterschiedlichen Bereichen wie MusicalTheater, Choreografie und als Tänzer in Werbe-Filmen und TVShows für zahlreiche TV-Sender wie BBC 1, BBC 2, ITV, Channel 4 oder dem ZDF unter Beweis stellen. In Deutschland wirkte Nathaniel bereits bei zwei Tour-Produktionen des Musicals „We Will Rock You” mit. Darüber hinaus spielte er in „Priscilla Queen of the Desert“ mit und war Teilnehmer des „Britain’s Got Talent“- Live Finales. Besonders stolz ist der junge Sänger auf seinen Auftritt bei den London Olympic und Wimbledon Opening Ceremonies im Jahr 2012. Vor seinem Engagement bei STARLIGHT EXPRESS arbeitete er bei der US-amerikanischen Kreuzfahrt-Reederei „Princess Cruises”, wo er unter anderem als Zweitbesetzung des „Magic Maker” des neuen Musicals „Magic To Do” auf der Bühne stand. Auch QDOS Entertainment, einer der größten Entertainment-Gruppen Europas, engagierte ihn. 

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Joey Egan

Trax

Der gebürtige Ire gewann 2004 mehrere Preise bei der englischen National Adventure Sports Show, darunter den Preis für den besten Trickskater. Als Stunt-Künstler war Joey, bevor er 2005 erstmals zu STARLIGHT EXPRESS nach Bochum kam, an verschiedenen Musikvideos beteiligt. So stand er unter anderem für den Sender MTV vor der Kamera. Seit 2014 mischt Joey immer wieder als Streckenposten beim Wettbewerb der internationalen Züge mit.

Jérémy Suarez Jimenez

TRAX

Der in Anderlecht, Belgien, geborene Jérémy skatet seit seinem siebten Lebensjahr. Schnell wurden verschiedene Sponsoren auf ihn aufmerksam, unter anderem die Rollschuh-Hersteller „Bauer“ und „Rollerblade“. Als professioneller Skater gewann Jérémy bereits zahlreiche belgische Meisterschaften und internationale Wettbewerbe, dazu zählen „NASS“ und die „Fise World Series“. Zudem arbeitete er für diverse Skaterparks, wie „Max-Extreme“ in Belgien, „Fise“ in Frankreich und „Happy Valley“ in China. Als Botschafter für „Rollerblade“ reiste er für Fotoshootings, Videodrehs und Showauftritte um die ganze Welt. Nun führt ihn sein Weg nach Bochum zu STARLIGHT EXPRESS – die größte Show, für die er jemals gearbeitet hat.

Etienne Vogel

TRAX 

Etienne wurde in Haan gebo­ren und entdeckte sehr früh seine Begeisterung für das Inline-Skaten. Er erhielt sein erstes Paar Inliner, als er gerade einmal fünf Jahre alt war. Mit neun Jahren sprang er auf Rollen über verschie­dene Hindernisse, fuhr Trep­pen rückwärts herunter und beherrschte viele andere Stunts. Inzwischen kann Etienne auf zahlreiche Preise verweisen: Bereits im Alter von zehn Jahren belegte er im Finale der „Red Bull Local Hero Tour“in Limburg den dritten Platz. Beim Skater-Treffen „rollTogether“ 2009 wurde er in Amersfoort, Holland, als Rookie of the Day ausgezeichnet und gewann zwei Monate später in Frauenfeld, Schweiz, den Preis für den besten Trick. Das Kreativ-Team von STARLIGHT EXPRESS entdeckte den Inline- Skater bei einem Casting in Wuppertal. Etienne arbeitet zudem an seiner eigenen Musik und veröffentlichte 2011 das erste Soloalbum.

DAS KREATIVTEAM

LORD ANDREW LLOYD WEBBER

Musik

Mit „Sunset Boulevard“, „School Of Rock“, „Cats“ und „The Phantom Of The Opera“ liefen 2017 gleich vier Musicals aus der Feder von Lord Andrew Lloyd Webber gleichzeitig am Broadway. Er ist damit der einzige Künstler seit 1953, dem dieser Rekord gelang. Zu seinen Musicals gehören außerdem „Aspects Of Love“, „Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat“, „Jesus Christ Superstar“, „Evita“ und „Love Never Dies“. Seine Produktion von „School Of Rock“ war das erste britische Musical, das am New Yorker Broadway uraufgeführt wurde. Bei vielen seiner Stücke, darunter „Cats“ und „The Phantom Of The Opera“ übernahm er die Rolle des Co-Produzenten. Außerdem produzierte er das Musical „Bombay Dreams“, mit dem der zweifache Oscar-Gewinner und Bollywood-Komponist AR Rahman auf den Bühnen der westlichen Welt eingeführt wurde. Zu seinen Produktionen gehören darüber hinaus das mit einem Olivier Award ausgezeichnete „Daisy Pulls It Off“, „La Bete“, „The Sound Of Music“ und „The Wizard Of Oz“. Inzwischen ist Lord Lloyd Webber Inhaber von sieben Theatern im berühmten Londoner West End, darunter das Theatre Royal Drury Lane, das Palladium und The Other Palace, ein einzigartiger Standort für neue Musicals. Mit großer Leidenschaft setzt er sich für Musik in der Erziehung ein, die Andrew Lloyd Webber-Foundation ist mittlerweile eine der wichtigsten CharityOrganisationen zur Unterstützung von Kunst und Musik in Großbritannien. Als Komponist und Produzent wurde er bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. So gewann er insgesamt acht Tony Awards, darunter im Juni 2018 einen für sein Lebenswerk. Außerdem ist er Preisträger von sieben Oliver Awards, einem Golden Globe, einem Oscar, dem Praemium Imperiale, dem Richard Rodgers Award für Exellenz im Musiktheater, einem BASCA Fellowship, dem Kennedy Center Honor und einem Grammy für „Requiem“ als Beste Zeitgenössische Klassische Komposition. 1992 wurde er zum Ritter geschlagen und 1997 als Lord Lloyd Webber zum Life Peer erhoben. Anlässlich seines 70. Geburtstages veröffentlichte er im März 2018 seine Autobiografie „Unmasked“.

RICHARD STILGOE

Text

Bereits seit über 50 Jahren ist Richard Stilgoe als Künstler, Songtexter und Radiosprecher tätig. Für Andrew Lloyd Webber schrieb er die ersten Zeilen des Musicals „Cats“, den Text für „Starlight Express“ und „The Phantom Of The Opera“. Seit einigen Jahren arbeitet er außerdem intensiv mit benachteiligten Jugendlichen, um sie für Musik und Kunst zu begeistern. 1998 gründete er außerdem das Orpheus Centre, eine Institution, in der Kinder mit Behinderung dabei unterstützt werden, ein unabhängiges Leben zu führen und ihr Selbstbewusstsein durch Liederschreiben und Bühnenaufführungen zu stärken. Die Auftritte der Studierenden finden an sehr unterschiedlichen Orten statt – so standen sie unter anderem bereits in Gefängnissen, aber auch im Buckingham Palace, London, auf der Bühne.

JOHN NAPIER

Bühnenbild, Kostüme und Make Up 

John Napier zählt zu den bekanntesten Bühnen- und Kostümbildnern der Welt. Er studierte am Hornsey College of Arts sowie an der Central School of Arts and Crafts. Er entwickelte Kostüme und Bühnenbilder für „Cats”, „Starlight Express“, „Les Misérables“, „Miss Saigon“ und „Sunset „Boulevard“, deren Produktionen am New Yorker Broadway und auf der ganzen Welt aufgeführt wurden. Am Londoner West End designte er außerdem für „Time“, „Children Of Eden“ und „Jesus Christ Superstar“. Er zeichnet außerdem verantwortlich für die Kostüme in dem Michael Jackson-Video „Captain Eo“ sowie für die Ausstattung von Steven Spielbergs Film „Hook“. Er führte CoRegie bei der spektakulären Siegfried & Roy-Show im Mirage Hotel, Las Vegas und war dort auch für die Ausstattung verantwortlich. Als Associate Designer für die Royal Shakespeare Company entwarf er Bühnenbilder für die Produktionen von „Macbeth”, „The Comedy Of Errors“, „King Lear“, „Once In A Lifetime“, „The Greeks“, „Nicholas Nickleby“, „Hedda Gabler“, „Peter Pan“ und „Mother Courage And Her Children“. Für das Royal Court Theatre wirkte er bei „Disconnected“, „Lear“, „Big Wolf“ und „Cancer“ mit, für das Royal National Theatre bei „The Party“, „Equus“, „Wells“, „An Enemy Of The People”, „Peter Pan”, „Candide And South Pacific”. Zu den von ihm gestalteten Opern gehören „Lohengrin“ und „Macbeth“ an der Royal Opera Covent Garden, „Don Giovanni“ an der Welsh National Opera, „Idomeneo“ in Glyndebourne, England, „The Devils“ an der English National Opera und „Nabucco“ an der Metropolitan Opera. Außerdem entwarf er Designs für „Birdsong“ am Londoner West End, „Burning Blue“ am Theatre Royal Haymarket, „The Tower“ und „Who’s Afraid Of Virginia Woolf“ am Almeida Theatre, „Martin Guerre“ am West Yorkshire Playhouse und die anschließende Tour, das Musical zu „Jane Eyre“ am Broadway, New York, „Skellig“ am Young Vic, „Aladdin” am Old Vic und „Equus” in der Version von 2007. Für seine Designs erhielt er bereits zahlreiche Preise, darunter vier Olivier Awards und einen BAFTA. Außerdem wurde er mit fünf Tony Awards für „Nicholas Nickleby“, „Cats“, „Starlight Express“, „Les Misérables“ und „Sunset Boulevard“ ausgezeichnet. 1996 wurde er zum Royal Designer for Industry gewählt. Er ist außerdem Mitglied der American Academy of Achievement.

ARLENE PHILLIPS

Regie und Choreographie

Arlene Phillips ist eine weltweit bekannte Showbiz Legende. Sie gründete die revolutionäre Tanzgruppe Hot Gossip und arbeitete mit den bekanntesten Persönlichkeiten aus der ganzen Welt des Entertainments. Sie wurde bereits für zahlreiche Awards nominiert, darunter den Emmy, den Tony Award sowie den Laurence Olivier Award. Arlene begleitet „Starlight Express“ bereits seit der Uraufführung der Rollschuhshow am Londoner West End im Jahr 1984 und zeichnete auch bei der Premiere am New Yorker Broadway 1987 für die Choreografie verantwortlich. Darüber hinaus war sie verantwortlich für Regie und Choreografie der STARLIGHT EXPRESS US-Tour sowie verschiedener Arena-Shows auf der ganzen Welt. Für das 30. Jubiläum von STARLIGHT EXPRESS in Bochum arbeitete sie an der Seite von Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe an der Überarbeitung der Produktion und fungiert jetzt sowohl als Regisseurin wie auch als Choreografin der weiterentwickelten Show. Arlene choreografierte außerdem Produktionen wie „The Wizard of Oz, „Joseph“, „Jesus Christ Superstar“, „The Sound Of Music“, „We Will Rock You“, „Grease“ und „Flashdance“. Außerdem führte sie Regie bei den Musicals und Shows „Saturday Night Fever“, „Michael Flatley’s Lord Of The Dance“ und den siebzehnten Manchester Commonwealth Games und der Konzerttour „The Music Of Andrew Lloyd Webber“, bei der Theaterlegenden wie Sarah Brightman, Elaine Paige, Michael Ball and Michael Crawford auf der Bühne standen. Abseits ihrer Arbeit für das Theater choreografierte Arlene Hollywood Filme wie „Annie“ unter der Regie von John Houston, Monty Python’s „The Meaning Of Life“, „Highlander“ mit Sean Connery und „Legend“ unter der Regie von Ridley Scott mit Hauptdarsteller Tom Cruise. Ihre Choreografien sind außerdem in verschiedenen legendären Musikvideos internationaler Pop Stars wie Whitney Houston, Elton John, Queen, Robbie Williams, Diana Ross, Duran Duran, Donna Summer, Cliff Richard, Bee Gees, Aretha Franklin und Tina Turner zu sehen. Als TV-Jurorin stellte sie ihre umfassende Expertise vor einem Millionenpublikum bei Hit-Shows wie „Strictly Come Dancing“, „So You Think You Can Dance“ und „Strictly Dance Fever“ unter Beweis. Zuletzt erstellte sie Choreografien für die Musical-Nummern der neuesten Stücke des renommierten Drehbuchautors Alan Bennett, eine neue BBC-Produktion von „Midsummer Night’s Dream“, eine Soloszene für Ed Watson am Royal Ballet sowie ein Duett für die Candoco Dance Company. Außerdem führte Arlene Regie beim neuen zeitgenössischen Musical „Myth“ und bei der Theaterproduktion von „A Little Princess“ mit dem für einen Tony Award nominierten Komponisten Andrew Lippa. 2017 tourte sie mit ihrer eigenen Show „The Glitz, The Glamour, The Gossip“ durch Großbritannien, in der sie dem Publikum von ihrer großartigen Karriere und auch die oder andere Backstage-Anekdote erzählte.

GRAHAM HURMAN

Musikalische Supervision

Graham Hurman übernahm die musikalische Supervision für „Les Misérables“ in Mexico City, „Half A Sixpence“ im Londoner West End und das Chichester Festival. Außerdem war er als Musikalischer Supervisor für die „Cats“-Produktionen im West End, in Paris sowie für die UK- und internationale Tour tätig. Auch für „Stephen Ward“ im West End arbeitete er als Musikalischer Supervisor und war in dieser Funktion auch für „The Wizard Of Oz“ in Toronto sowie für die Nordamerika Tour engagiert. Als musikalischer Leiter war er außerdem für „The Wizard Of Oz“ und „Oliver!“ am West End sowie für STARLIGHT EXPRESS in Bochum und auf der ersten UK-Tour tätig. Auch bei der „Cats“ UK-Tour zum 25-jährigen Jubiläum des Musicals übernahm er die musikalische Leitung. Bei „Cats“ in Hamburg war er außerdem Assistent der musikalischen Leitung. Für die CD-Aufnahme des Musicals „Half A Sixpence“ übernahm er ebenfalls die musikalische Supervision und war als Dirigent tätig. Die musikalische Leitung sowie das Dirigat übernahm er außerdem für die CDAufnahmen von „Stephen Ward“, „The Wizard Of Oz“ und STARLIGHT EXPRESS.

GARETH OWEN

Tondesign

Für seine Tondesigns wurde Gareth Owen bereits mit zwei Olivier Awards für „Memphis“ und „Merrily We Roll Along“ ausgezeichnet. Außerdem wurde er bereits für zahlreiche renommierte Awards nominiert, darunter der Tony Award für „A Little Night Music“ und „End Of The Rainbow“ sowie der Olivier Award für „Top Hat“ und „End Of The Rainbow“. Des Weiteren wurde er mit dem Outer Critics Award für „Come From Away Broadway“ und den Pro Sound Award für „Sound Engineer Of The Year“ ausgezeichnet. Zu den fast 300 Musicals, für die er das Tondesign entwickelte, gehören unter anderem „Come From Away“, „Bronx Tale“ und „Summer“ am New Yorker Broadway, „Bat Out Of Hell“, „Wind In The Willows“, „Strictly Ballroom“, „Young Frankenstein“ und „42nd Street“ am Londoner West End. Zu seinen internationalen Musicals zählen „Hunchback Of Notre Dame“, „Sister Act“, „Little Mermaid“, „Beauty And The Beast“ sowie „Bodyguard“.

MYKAL RAND

Ass. Regie/Choreographie

Mykal was recently Resident Director/Choreographer at the smash hit musical, Five Guys Named Moe, at a purpose-built theatre on Marble Arch. Just before going into help with the creation for Five Guys Named Moe, he had just finished choreographing a wonderful production of the musical The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin for Theatre Royal Stratford East. Before this Mykal was working on the new production of Show Boat at The New London Theatre as Charlie. Mykal, has performed in Starlight Express in London, Japan, Germany, UK Tour and New Zealand Tour, where he was also Associate Director and Associate Choreographer. Parts played include Rusty, Poppa and Electra. Mykal can also be heard on the latest soundtrack of Starlight Express Bochum, where he was also asked to perform the role of Electra for the 25th Anniversary celebration period.

Other Director and Choreographer credits include Rent, Evita, Jesus Christ Superstar, Hair, Smokey Joes Café, Fame, Supernatural, Purlie, Grease, Passion, Release the Beat, Golden Boy, Cabaret de Monaco and Tamperer featuring Maya.
Performance credits include, Big Moe and Nomax in Five Guys Named Moe, Simba in The Lion King, Gitlow in Purlie, The Boss in Hot Stuff, Ken in Smokey Joes Café, Rhythm Boy, Understudy Mister Magix in My One & Only, Stretch in Oh! What a Night. Mykal has also been involved in the musical Rent since it arrived in the UK, understudying and playing the roles of Tom Collins, Benny and Angel on numerous occasions in the Original West End production at the Shaftesbury Theatre. He also played Collins in Dublin, the UK Tour and at The Prince of Wales Theatre in London, which he also choreographed.

Television appearances include: The Concert, with his band Honeychile for Channel 4, A Day in the Life for WDR Germany, Richard and Judy and The National Lottery. Mykal can also be seen playing an Apostle in the award-winning DVD of Jesus Christ Superstar, produced by The Really Useful Video Company.

Mykal recently studied filmmaking at SAE Institute, in front and behind the camera.

ROB SINCLAIR

Licht- und Showdesign

Der mehrfach ausgezeichnete Licht- und Showdesigner arbeitet seit 25 Jahren auf der ganzen Welt. Zuletzt waren seine Lichtdesigns unter anderem bei Konzerten und Festivalauftritten von Weltstars wie David Byrne, Shania Twain, Queen & Adam Lambert, Pet Shop Boys, Kylie Minogue, Lorde, Peter Gabriel, „Game of Thrones: Live in Concert“ und Florence and the Machine zu bewundern.

DUNCAN MCLEAN

Video - und Projektionsdesign

Seit 14 Jahren entwickelt Duncan McLean bereits sehr erfolgreich Video - und Projektionsdesigns für Musicals, Fernsehshows und Groß -Veranstaltungen. Für seine Designs für „Labour Of Love“ und „Big Fish “ wurde er für den WhatsOnStage -Award 2018 nominiert, für seine Arbeit an der Produktion von „Privacy“ im Public Theatre , New York, außerdem sowohl für den Outer Circle Award als auch für den Lucille Lortel Award. Im Jahr 2015 wurde die Produktion von „City Of Angels“, für die er die Projektionen entwickelte, mit zwei Olivier Awards ausgezeichnet . Darüber hinaus schuf Duncan McLean Video - und Projektionsdesigns für zahlreiche Musicals, die unter anderem am berühmten Londoner West End und dem New Yorker Broadway aufgeführt wurden. So zum Beispiel „Cinderella“, „The Bodyguard“, „The Red Shoes“, „Let It Be“, „The Tempest”, „Shrek The Musical“ und viele mehr. Auch für Musicals außerhalb der USA und Großbritanniens entwickelte der Brite bereits Projektionen, so zum Beispiel für die deutsche Produktion von „Ghost – Das Musical“ und die internationale Tour von „Evita“. Seine außergewöhnlichen Designs konnten außerdem beim „War House Prom “ in der Royal Albert Hall oder dem Event „Star Wars – The Empire Strikes Back“ im Secret Cinema, London, bestaunt werden.

STEVEN ROSSO

Abendspielleitung, Regieassistenz

Seine Ausbildung erhielt der Kalifornier in New York, Los Angeles und London. In den USA stand er unter anderem in den Musicals „Gypsy“ und „A Chorus Line“ auf der Bühne. Bevor er 1991 für STARLIGHT EXPRESS nach Deutschland kam, war er Dance Captain für die Europatournee der „West Side Story“. Bei STARLIGHT EXPRESS wirkte er sechs Jahre in verschiedenen Positionen mit – zunächst gehörte er zum Ensemble, dann arbeitete er als Dance Captain Assistant und zuletzt als Künstlerischer Leiter auch hinter den Kulissen. 1997 wechselte er zu „Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat“ als Assistent der Künstlerischen Leitung. Dort war er auch als Zweitbesetzung für die Rollen aller elf Brüder zu sehen. Zwei Jahre später übernahm er die Abendspielleitung sowie die Leitung der Choreografie bei „Saturday Night Fever“ in Köln. Im Frühjahr 2001 trat Steven Rosso seinen zweiten Vertrag als Künstlerischer Leiter bei STARLIGHT EXPRESS in Bochum an. Anfang 2006 war er zudem als Associate Director/Choreographer für den Aufbau der „Starlight Express - The 3rd Dimension“-Tournee in Großbritannien engagiert.

MICHAL FRALEY

Rollschuhtrainer, Race Supervisor

Seit mehr als 25 Jahren beschäftigt sich der Kalifornier mit dem Rollschuhsport. In den USA erhielt er für seine Arbeit zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Michal Fraley führte Regie bei den Rollschuhszenen des Films „The Butcher's Wife“ sowie bei zahlreichen anderen Film- und TV-Produktionen. Seine Trainingserfahrung mit Rollschuh-Champions führte dazu, dass er sowohl für die erste Broadway-Aufführung von STARLIGHT EXPRESS 1987 als auch für die darauf folgende USA-Tournee verpflichtet wurde. Seitdem ist Michal Fraley international als Experte anerkannt und betreut alle STARLIGHT EXPRESS-Produktionen weltweit. 2005 übernahm er die Regie bei den Rollschuh-Rennszenen der „Starlight Express - The 3rd Dimension“-Tournee in Großbritannien, die erstmalig in 3D aufgenommen wurden. Jedes Jahr, seit dem Start von STARLIGHT EXPRESS in Bochum, obliegt ihm zudem die Skate-Ausbildung des neuen Ensembles. Bei ihm lernt es mehrfache Drehungen, gewagte Stürze und nicht zuletzt in einem beinahe senkrechten Winkel eine zwei Meter hohe Schräge zu bewältigen. 2009 erschien sein Buch „Skating the Starlight Express“. Seit 2010 gibt der Coach sein Wissen auch über Video-Streams an Rollschuhbegeisterte weiter.

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MATTHEW RAMPLIN

Musikalische Leitung

Der Londoner studierte an der Cardiff University in Wales und machte dort 2011 seinen Abschluss in Musik. Im Jahr 2013 folgte ein Engagement als Musikalischer Direktor bei der UK-Premiere von „[Title Of Show]“ beim Edinburgh Festival Fringe. Im Londoner West End war Matthew unter anderem an „You Won’t Succeed On Broadway“ am Garrick Theatre beteiligt. 2014 arrangierte er „Rags“ am Lyric Theatre, London. Es folgten Engagements für „Cabaret“ am A Contemporary Theatre in Seattle, „Sweeney Todd“ am Twickenham Theatre, das 2015 als beste Off-West-End Production mit dem WhatsOnStage Award ausgezeichnet wurde, oder „ Singin’ In The Rain“ im Londoner Gatehouse. Darüber hinaus war Matthew 2014 ebenfalls als Musikalischer Direktor der UK-Premiere des Stückes „See Rock City & Other Destinations“ im Union Theatre, London, tätig. Mit der Tour-Produktion von „Privates On Parade“ reiste der Londoner im gleichen Jahr als Musikalische Leitung durch sein Heimatland. Außerdem war Matthew für „When Midnight Strikes“ im Gatehouse, „Peter Pan“ im Lighthouse, Poole, oder „Hairspray“ im Lowestoft Marina Theatre engagiert. Neben seiner Funktion als Arrangeur und Musikalischer Direktor ist Matthew auch als Gesangstrainer tätig.

TOM SLADE

Assistenz Musikalische Leitung

Tom schloss sein Studium mit Auszeichnung in Deutsch und Theater an der University of Warwick ab.  Gleichzeitig studierte er Musik und Orchestrierung an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, Österreich. Zu seinen jüngsten Erfolgen gehören Keyboard 2 auf der „European Tour of Evita“, Musical Director für die National Youth Music Theatre‘s Audition Season 2019 und Musical Director für „The Astonishing Adventures of Pinocchio“ am Hertford Theatre in der Nähe von London. Während des Studiums übernahm er die musikalische Leitung der Musicals „Cabaret“, „Avenue Q“ und „Rent“ am Warwick Arts Centre und arbeitete als Assistant Musical Director sowohl für das National Youth Music Theatre als auch für das British Youth Music Theatre. Zudem reichte er auch Orchestrierungen für das London Musical Theatre Orchestra ein und half bei der Transkription eines neuen Musicals von Elliot Davis. Toms Arbeit als Komponist umfasst das Komponieren von „Timpson The Musical“. Bevor er Assistant Musical Director wurde, arbeitete Tom für STARLIGHT EXPRESS als Probenpianist und spielte in der Band die Keyboards I-III.

TIM DAVIES

2. Assistenz Musikalische Leitung

Tim studierte an der Kingston University in London, dem Royal Welsh College of Music & Drama in Cardiff, der Guildhall School of Music & Drama in London. Zudem ist er Gewinner des Kingston University Conducting-Preises. Er arbeitete unter anderem als Musikalischer Direktor für „Cats“ (UK and International Tours), „Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat“ (UK Tour), „Annie“ (UK Tour), „Cinderella“, „Aladdin And Jack And The Beanstalk“ (Charter Theatre, Preston). Zudem hatte er die Assistenz des Musikalischen Direktors für „The Sound Of Music“ (UK Tour), „Cats“ (UK, italienische sowie deutsche Tour), „Blood Brothers“ (UK Tour), „Scrooge – The Musical“ (UK Tour), „The Boyfriend“ (Anniversary UK Tour) und „Whistle Down The Wind“ (UK Tour) inne und fungierte als Dirigent bei „Cats“ in Paris. Als Musiker spielte Tim in Produktionen wie „Elisabeth- Das Musical“,  „South Pacific“, „Flashdance“, „Beauty And The Beast“, „Seven Brides For Seven Brothers“, „Our House“, „Chitty Chitty Bang Bang“ und „STARLIGHT EXPRESS“. Darüber hinaus war er als Music Advisor für die Serie des TV-Senders Carlton Television „Kavanagh QC – Series IV“ tätig.

Maik Klokow präsentiert die Andrew Lloyd Webber-Produktion

STARLIGHT EXPRESS

Inszenierung
STARLIGHT EXPRESS-Theater Bochum

Musik Andrew Lloyd Webber
Text Richard Stilgoe
Bühnenbild, Kostüme und Make Up John Napier
Ass. Bühnenbild Alan Walker
Ass. Kostüme Tracy Stiles
Kostüm-Lichteffekte Moritz Waldemeyer
Regie und Choreografie Arlene Phillips
Ass. Regie/Choreografie Ruthie Stephens
Musikalische Leitung Graham Hurman
Neuinstrumentierung Andrew Lloyd Webber
Originalinstrumentierung David Cullen, Andrew Lloyd Webber
Originalinstrumentierung adaptiert von David Wilson
Tondesign Gareth Owen
Ass. Tondesign Russell Godwin
Produktions-Tontechnik Andy Green
Assistenz Tondesign Matt Peploe
Licht- und Showdesign Rob Sinclair
Ass. Lichtdesign Ben Cash
Lichtprogrammierung Jake Wittingham
Lichttechnik Neil Anthony, Phil Giddings
Video- und Projektionsdesign Duncan McLean
Videoprogrammierung Emily Malone
Notchprogrammierung/Videoproduktionstechnik Salvador Bettencourt Avila
Videoproduktionstechnik Ethan Forde
Videotechnik Alan Drake
Chef-Animation Gustaf Lindström
Animationen Stanley Orwin-Fraser, Brad Purnell, Alex Uragallo
Keyboard Programmierung Stuart Andrews
Company Stage Manager Andy Ralph
Ass. UK Showcrew George Cook, Josh Chalk, Anna Jordahl
Deutsche Textfassung Sabine Grohmann, Wolfgang Adenberg
Video-Equipment Blue-i Theatre Technology
Film-Equipment AIM Image
Ton-Equipment Stage Sound Services
Licht-Equipment Lightpower
Starlight Sequenz Drohnen-Show Verity Studios AG

Eine Produktion der Mehr-BB Entertainment GmbH
Mehr-BB Entertainment GmbH ist ein Unternehmen der Ambassador Theatre Group Ltd.
Unter Lizenz von The Really Useful Theatre Company Limited

Theater / Kontakt / Anfahrt / Service
STARLIGHT-EXPRESS-Theater

Unsere Adresse:

STARLIGHT-EXPRESS-Theater
Stadionring 24
D - 44791 Bochum

+49-234-50602-0

kontakt@mehr.de

Bei Anfragen per Mail bitte im Betreff "Starlight Express" mit angeben.

Anfahrt/Maps:

Service & Informationen:

Alle wichtigen Informationen zum Theater u.a. Anreise und das Parken vor Ort.

Tickethotline / Theaterkasse

Tickets per Telefon:

Mo-So 9-20 Uhr

 

Theaterkasse:

Eine Übersicht der Öffnungszeiten finden Sie » HIER

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